13 novembre 2008
Martin Margiela au MoMu
Zoom sur le Musée de la Mode d'Anvers: l'exposition consacrée aux 20 ans de la Maison Martin Margiela vaut bien qu'on y consacre un billet.
Tout d'abord je dois dire qu'en mode, je n'y connais pas grand chose.
J'ai quelques bases de l'époque où je voulais être styliste, mais depuis, j'ai plus une vision magazinesque de la chose qu'un vrai sens du style ou de la démarche couture.
Alors Martin Margiela, pour moi, c'était le type qui peinturlure tout de blanc y compris ses boutiques, celui qui ne veut pas apparaître en public, celui qui fait défiler des créations parfois bizarroïdes, la marque des pulls à coudière et des vêtements aux 4 points de couture blanc visibles dans le dos... (que celles qui s'y connaissent plus que moi n'en profitent pas pour me jeter des prunes pourries, je grossis volontairement le trait, mais l'idée est là)
Le pire, c'est que je suis déjà rentrée dans une boutique Margiela (celle de Montpensier), pour y faire un cadeau, mais c'était tout.
Autant dire que j'aurais pu passer à côté de cette expo, et ça aurait été vraiment dommage.
D'abord parce que c'est plus qu'une rétrospective: l'exposition donne les clés de l'univers Margiela, et mieux encore, donne à voir les différentes pistes de recherches entamées.
Incognito // La peinture // Destroy // Assemblage // Trompe l'œil // XXXL // 'Flat Garments' // Collection artisanale // 'Tailoring' - Processus de conception / Épaules / Replica // ...
On a l'impression que l'expo s'adresse à la fois aux néophytes qu'aux élèves de l'École d'Anvers qui étaient nombreux ce jour là à détailler les coupes, noter les trouvailles stylistiques, prendre en photo des détails.
Du coup, c'est un vrai plaisir de se plonger dans les réflexions portées par l'équipe, et d'essayer de comprendre la démarche qu'il y a dans ces créations, qui au premier abord effectivement m'avaient parus "bizarres", mais sont en fait les ingrédients d'une recherche constante autour de la mode, du vêtement et du porté.
Mentions spéciales pour ma part:
- "A doll's wardrobe" qui reprend des vêtements de poupée Barbie, Ken, GI Joe, mais à l'échelle humaine!
C'est une réflexion qu'on a toutes dû se faire une fois en habillant nos barbies: "hé maman reugarde ma poupée, ben les boutons de son blouson y sont gros comme ses mains"... et c'est pas loin d'être vrai, les boutons pressions sont gros comme des pièces en chocolat, les fermetures éclair sur-dimensionnées, la laine des gilets est hyper épaisse et même les finitions dégueu sont agrandies (ce qui donne un fil de 15cm à la fin de chaque couture). J'étais excitée comme une puce devant ces pièces... non mais sans blague, c'est génial comme idée, non?
- Collection artisanale, qui présente des pièces uniques faites à partir de matériaux de récupération, transformés à l'extrême jusqu'au méconnaissable parfois. Impossible de prendre des photos de toutes les pièces, à part de la robe avec le motif recréé en boutons. ça donne notamment de jolies pièces comme une veste à col haut en bandes élastiques de natures différentes, une veste en colliers de perles fantaisie, une étole en boules de cotillon, ou encore la fameuse veste du défilé de cet été, en perruques blondes.
- Trompe l'œil, une idée visiblement chère à l'équipe Margiela, où les vêtements sont imprimés de photos d'un autre vêtement. Hum. Je ne sais pas si je suis très claire, en tout cas, en vrai c'est géant comme résultat, et si vous voulez mieux comprendre, ben vous irez voir et puis c'est tout.
L'exposition fait la part belle à tout ce qui fait l'univers Margiela en dehors de la couture: chaque invitation aux défilés fait par exemple l'objet d'une création spéciale.
Fait rare lorsque l'on parle de l'univers d'un créateur, le travail autour des boutiques et de ses propres bureaux est aussi disséqué. Il faut dire que Martin Margiela est un cas à part, puisque toute la création, tout ce qui vise à représenter la marque, est fait directement par les équipes internes. Là encore, c'est plein de trouvailles, d'idées qu'on ne verrait nulle part ailleurs et qu'on aimerait bien piquer!
Même la scénographie joue avec les codes de la Maison, en mélangeant le blanc et les trompe l'œil issus de photos agrandies de la salle d'exposition... encore une idée géniale que j'aurais honteusement repompée si j'avais vu ça pendant mes études!
Bon, vous l'aurez compris, j'ai été complètement bluffée et enthousiasmée par cette expo, et je la recommande chaudement à tous ceux qui comptent passer par Anvers... n'oubliez pas de lire le dépliant, il est hyper intéressant!
Maison Martin Margiela '20' The Exhibition
jusqu'au 8 février 2009
MoMu (Musée de la Mode)
Nationalestraat, 28
Anvers
12 novembre 2008
Back from Belgium
De retour d'un week-end en Belgique on ne peut plus dépaysant!
Anvers et Bruges ont certes le même charme belge, les mêmes façades en brique, mais pas le même rythme de vie, pas la même énergie.
Anvers montre au premier abord un visage de petite ville provinciale sympathique, avec sa Grand Place animée et ses rues pavées. On y trouve des friteries et des baraques à gaufres à tous les coins de rues, et ça pourrait être suffisant pour définir la ville.
Elle a pourtant un autre visage, une énergie créatrice digne des plus grandes capitales, qu'elle ne montre qu'à ceux qui s'aventurent plus loin que le centre historique, dans les rues pleines de boutiques de mode pointue. Le clou du spectacle ce week-end en particulier, c'était l'expo Martin Margiela au Musée de la Mode... une révélation en termes de scénographie, d'approche créative, j'ai adoré, je vous en reparle très vite!
Bruges, c'est plutôt le visage de la tradition. On se perd à volonté dans ses rues labyrinthiques à sens unique, et avec les canaux et les vélos, chaque photo prise a des allures de carte postale.
Dommage qu'il ait plut à verse toute la journée, la balade aurait été plus agréable. Il faudra y retourner par temps sec, et aussi pour découvrir l'expo sur la dentelle, revue et corrigée par la mode et le design... un programme aussi alléchant que les gaufres légendaires!
09 novembre 2008
Ciao la compagnie!
.
Je vous laisse quelques jours, je pars manger des frites et des gaufres, boire des Kriek cerise, flâner le long des canaux, faire mon baptême de COS...
Un excellent week end a tous, et un seul mot d'ordre: profitez!
24 octobre 2008
Un coucou de Kortrijk
Vendredi dernier, c'était bureau buissonnier.
Grâce à une invitation du distributeur de mobilier Forum Diffusion*, nous sommes partis en car de bon matin, une centaine d'architectes, ma moitié et moi-même, vers Courtrai en Belgique pour visiter la biennale de design Interieur 2008.
Mais avant tout ça, géniale halte au showroom-usine de Quinze & Milan.
Inculte que je suis, ça ne me disait rien du tout sur le programme de la journée. Et puis j'ai tout de suite reconnu les poufs en mousse fluo qui m'avaient déjà fait de l'œil à Rome... ou quand l'exploitation d'un matériau éclipse toute velléité de design et fait place à la simplicité: un cube de mousse peint, des pieds, c'est tout.
Déjà, c'est pas mal. Mais là où Arne Quinze, le fondateur, est brillant, c'est qu'il a su exploiter les ressources de son usine pour produire des œuvres d'art "à la chaîne". ça a d'ailleurs l'air de bien marcher, puisque pleins de sculptures attendaient sagement sous des draps d'être exposées pour LVMH.
Surprise: dans un coin de l'atelier trône une petite maquette d'étude qui me rappelle une immense installation genre mikado géant que j'avais eu la chance de photographier à Bruxelles. Déjà à l'époque j'avais été saisie par la poésie de ces lattes de bois enchevêtrées (pour ne pas dire que je battais des mains et shootais comme une japonaise).
Au showroom, j'ai eu un vrai coup de cœur pour les couleurs ultra-vives, des œuvres et du mobilier, contrastées par le bois brut, ou des tissus aux couleurs sourdes... hummm j'aurais bien ramené une banquette!
Mais ça aurait été mal vu, d'autant plus que l'on a été reçu comme des rois, avec brunch sympa au milieu du mobilier, l'occasion aussi d'échanger quelques mots avec d'autres archis, que l'on aura certainement plaisir à retrouver lors de prochain vernissages!
Place ensuite pour quelques heures à la visite du salon Interieur 08, dont l'invité d'honneur est le jeune designer espagnol Jaime Hayon.
L'occasion pour moi de jeter un œil à une sélection exhaustive de son travail, plein de dérision, d'humour et de baroque revisité... mais qui flirte parfois avec le mauvais goût! (je pense notamment aux personnages en porcelaine édités par Lladro, pour lesquels j'hésite sérieusement entre rire et me cacher les yeux)
Je suis restée sur ma faim pour le reste du salon: frustrée de ne pas voir de grande tendance se détacher sur l'ensemble du parcours, déçue de ne pas voir les éditeurs de mobilier les plus dynamiques.
Du coup, je me suis consolée en prenant des photos des installations de design mises en place dans chaque hall, chaises-cocon, mannequins habillés de fleurs de papier, projets de jeunes designers.
Et pour le quatre heure, un grand verre de bière belge! (il fallait bien ça pour affronter les 3 heures et demie de car pour le retour...)
Interieur 08
Courtrai - Belgique
jusqu'au 26 octobre
* vis ma vie de blogueuse non influente: pas d'avion, de première classe, d'hotel de dingue, non non.
3 heures de car aller - 3 heures de car retour, un petit dèj (sympa quand même hein) sur une aire de repos... le tout, sans aucun rapport avec ce blog! on a la classe, ou pas!